水墨画需要静心来才能画出“韵”。
古时候水彩价格很高，多数穷酸书生和文人墨客只能用“水”和“墨”当做两种颜料作画。水墨作画艺术传承至今，在狭义上也就成为了中国的国画。
系统曾培养过梨木画国画，因此砚墨都早已购买回家。由于系统任务循序渐进的培养，梨木早早就购置了墨棒、印章、笔洗、文镇等工具，其中有些许不是作画必备物品。不过水墨画要是少了一枚印章，怎么看都会觉得有些奇怪。
梨木将画架放平，摆好画板，铺上一层羊毛毡，最后才拉开一卷长宣纸，压上文镇。他叫胜男站在一旁不要出声，或随便找个地方安静呆着。
业界有言：西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。
在梨木看来，前半句虽有些偏颇，后半句倒算真切。只以黑、灰、白呈现颜色，毛笔笔锋肯定不如铅笔素描细腻，水墨画难以对景色做到“再现”。因此，千年以来，国人都一直在追求“表现”一途上走得深远。
——诗为画之意，书为画之骨，技法之熟，可呈胸臆。
水墨画画的是“意”，表现的是作画者的情艹，是作画者的所思所想。
梨木暗叹，自己的国画