，从讲解每一首曲子的具体演奏，甚至是每一个小节的具体处理上开始。但问题是，这些是针对“钢琴学生”这个群体而言的。
像刘宇凡、王羽佳、陈思颖等这样层次的演奏者，已然不能用“学生”这样的词来形容他们了。虽然他们人还在学校，但准确地说，他们应该叫“青年演奏家”。因为于技巧这一块儿，他们早已经超越了“学生”这个词所指的范围和程度，迈入了更高一级的水平。
在这样的情况下，一对一的小课反而已经不适合他们了。因为在具体的曲子上再指导他们演奏的方法，已然毫无意义，他们已然熟练地掌握了每种演奏技巧，所欠缺的，只是对“音乐理解”上的不足罢了。在这样的情况下，像这种在专业教育领域里久违的“集体大课”，反而是最有效的。当然，上课的必须是有亲身演奏经验的、知名的演奏家。通过他们讲解切身的感受，能够让这些学生迅速提高音乐表现力，而这正是他们需要的。
这就是为什么许多知名的音乐老师开设所谓的“大师班”，但却把门槛设得很高很高，比如说“必须要通过专业九级而且在国际钢琴比赛上获得过至少一个前三以内的奖项”这样的条件。很多学生不理解，心道：“我如果都这么厉害了还去听你的课有什么用