主要就集中在几个调式的转变和组合，万变不离其宗。要想把这里面的东西给学透，还要在无数前辈音乐人已经组合出了无数种经典旋律的基础之上，推陈出新，做出新的突破，这就非常困难了。”
见同座的人听的还挺认真，黄国仑不自觉的就把老师的架子给端出来了，给众人继续普及乐理知识：“作曲和作画、写文章其实是一个类型的工作。作曲家用基本的调式来组合成旋律，就像画家是用最基础的颜色来表现这个世界，也像家用最基础的词汇和段落来构建文章。
调式就是音乐人手里的颜色，是文学家心中的词汇。有点艺术素养的人应该都知道，画画的时候，红色会给人展现出特别热情、热烈的观感，灰色让人看了会有压抑的感觉。作曲家用旋律表达情感时也是一样，需要听众心情紧张急促的时候，他们会用一些频率高的调式组合，需要表现悠扬和缓的情绪时，会用慢调来铺陈。
你们完全可以把作曲想象成作画，有点绘画基础的人，甚至不会画画的人，你给他颜料，他一样能给你画出一幅画来。但这些人画出来的画，肯定没法和专业的画家比。当然也不排除有无师自通的天才，你给他一支笔，他就能画出惊世的画作。但这毕竟是少数。遍览人类整个历史上可能也