“饿不饿？”
林清和打了个哈欠，思忖半晌，点点头。
“日落了。”她说。
他没作声，将她肩膀上的草籽拂净，重又举起相机。
天色介于黄昏与夜晚之间，眺望远处的海平面，深蓝、橘红、炭灰几色夹杂，不过十几分钟就全都融合在一起。静谧的空气里响起清脆的快门声。正在这时，公路上一排排路灯“咔哒”一声同时亮起。
林清和看着举着相机的高修，突然没头没脑地问一句：“还是那样？”
高修答：“嗯。”
——他还是像一开始那样，习惯把海平线放到正中间。
即便是处于数位时代，也存在着不滥用快门的人。偏于保守地，高修始终认为摄影的内核是“最好的时刻”，观者不能构造，只能捕捉。在刚刚接触摄影的时候——在思想性的东西还没有具体形成的时候，他每天都只坚持拍三样东西：海洋，天空，林清和。
海洋与天空太巨大了，它们更多的代表着精神层面的空泛，通过摄影的观看方式，这种巨大的空泛促使他开始思考世界中的大小问题。经过长期锻炼，他形成了一种尤为冷峻的拍摄风格，无论是雨幕中的猎豹，围戮角马的野犬，扞卫领地的雄狮，在他的镜头下都显出客观的疏离感。