开朗基罗的用色、笔触与画作中蕴含的苦痛甚至是悲愤，艺术家不得自主的苦闷，对世事洞悉的冷眼，于艺术献身的热情，一支画笔所能具有的庞大力量——
“到最后，还是艺术家让建筑不朽。”她对傅展说，不知为什么，这一次她特别为《创世纪》着迷。米开朗基罗对魔鬼的描绘甚至比对耶稣还更用心，是不是他本人对世间的体会都凝聚其中？这世界魑魅魍魉横行，他本人也只是一张满是痛苦的扭曲人皮。
——但到最后，他依然是不朽的，所有的苦痛过后，他留下了传世的遗产，这熠熠生辉的作品替代着他在这世界活了下去，时间让梵蒂冈变得尴尬，像个财团更多于像个圣地，宗教信仰更多地像是一门生意，是它吸引着成千上万的游客继续来到这里，它比圣彼得的宝座更具有神性。一个人凭借自身才华与牺牲，在这世间留下的遗产，它的影响力——
不知为什么，这一次在西斯廷圣堂里，她仰望着这巨幅鲜艳的壁画，内心前所未有的平静，同时却又热泪盈眶。仿佛对所有改变的不安都随之消弭，仿佛对前程所有的际遇与苦痛都能接受得平静，李竺久久地抬着头，拥在熙攘人群中，嗅着被香水薰过的多种体臭——但这仍是值得的，这幅画让梵蒂冈脏乱的大街也可以原谅，它是值得