的青睐，一个个拍手叫好，高呼这就是艺术；但普通观众却难以接受，老子就想好好看个精彩的故事，这都拍的是什么玩意儿，于是，观众纷纷远离这些自以为是的艺术家。比如田壮壮的《猎场札撒》就创作了零拷贝的记录。
这也是进入90年代后，中国电影陷入困境的原因之一。
许望秋对这股淡化叙事和反戏剧的潮流深恶痛绝，因为这股思潮把电影厂坑惨了，也把中国电影害惨了。作为电影厂子弟，电影系统在90年代的惨状至今历历在目。
许望秋记得关于电影语言的讨论是从北电开始的，1979年初《电影艺术参考资料》第一期发表了北电白景晟老师的文章《丢掉戏剧的拐杖》，引起文艺界的关注；紧张着北电的张暖忻和丈夫李陀，以及其他人纷纷发表文章响应。一场关于电影，关于电影视听语言发展的讨论就此轰轰烈烈的展开。
中国电影的视听语言陈旧，还停留在古典时期，进行革新是必须的；但视听语言革新就必须淡化叙事和反戏剧吗？显然不是，好莱坞在6，70年代的时候也遇到了革新问题。以科波拉为首的电影小子们革掉了旧好莱坞的命，开创了新好莱坞，但他们没有丢掉好莱坞讲故事的传统。正因为如此，好莱坞才能成长为庞