笔渲染，有大写意的风度。李衎则是水墨竹画的代表人物，在画竹上创立了独特的风格，形神兼备。他将竹视为“全德君子”，将尊竹之情融入了画中，赋予竹以生命，追求一种蕴籍、自然、象征人物品德高洁的内在美。
李衎画竹高超的技艺在当时倍受人推崇，他尝奉诏画宫殿、寺院壁画。此外，他也间作勾勒青绿设色竹，还常写古木松石，由于他非常重视写实，高克恭曾评价李衎的画“似而不神”。其子李士行继承家学，传世作品有《乔松竹石图》轴等，画法出于乃父，唯功力稍差。作画竹、墨竹二谱。存世作品有《四清图》、《竹石大轴》、《沐雨图轴》，均藏故宫绘画馆。
李衎的墨竹，初师金代王庭筠、王曼庆。在四十一岁那年，他得到三件文同的墨竹真迹。从此，他“悉弃故习，一意师之”，墨竹表现技法曰臻成熟。后来，鲜于伯几建议他以色代墨写竹，既而学习五代画竹名家李颇的设色竹画法，并在此基础上形成了他的另一种画竹风格——设色双勾。无论是“墨竹”还是“双勾竹”，都力求表现出竹的“清且真”。“清”是指竹内在的神态，清高脱俗的品性。它的这种品性正是中国文人画家所追求的君子品德。“真”是指竹外在的形态，强调画竹的写实逼真性。为此李衍曾遍